七月的雨丝掠过黄浦江面，两岸有了湿润与清凉，“吟咏江南翰逸飞”书法展正静静散发着一股跨越千年的墨香。有辨识度的书法展已如凤毛麟角，而刘树人、王国贤、叶鹏飞自作诗词百余首，一件件作品如一叶叶扁舟，载着他们的诗心与笔意，在当代书坛的水面上漾开圈圈涟漪，让人恍惚间看见永和九年的曲水流觞，正顺着时光的长河，缓缓流进此刻的江南。
用诗为笔墨铸魂，让诗性与书道在当代重逢，或许正是这场展览最深的用意。三位书法家正草篆隶行五体俱全，如五色彩线编织出江南的烟雨与晴岚。刘树人"笔底波澜生万象"的豪情，王国贤"诗中丘壑纳千峰"的旷达，叶鹏飞"墨里风神见本心"的沉静，仿佛正与千年前的兰亭雅韵交融在一起。三人书风各呈其妙，却都萦绕着同一份默契——笔端流淌的，皆是自家心底涌出的诗。艺术评论家储有明认为，这次诗词书法展，是一次文化意义上的穿越和回归，三位作者用持之以恒的努力，明显提升了作品的文化内涵、艺术品位和文人情操，让诗性回归书道，让书道赋能诗性，实现诗词与书法在同一艺术空间的和谐共生。
书法作品“有境界则自成高格”，笔墨与诗意的纠缠具有强烈的冲击力。刘树人军旅生涯数十载，他的行草条幅“平生无所学，翰墨伴余年。曾有凌云志，难逢津渡船。盈虚如水月，用舍老林泉。读罢苏夫子，长歌意释然”，笔力如老松盘崖，点划的顿挫间似有金戈铁马之声，而诗中那份磊落正气，早已透过墨色渗进纸背。其在《游乌蒙山牯牛岭》中写道：“云从半山起，风自外天来”。观其书法，那“外天来”三字的笔画蜿蜒如登山路，灵动而意味深长，原来笔墨真的会跟着诗句里的风景走，当其站在山巅，笔端早已蓄满了天风。笔者曾在其麾下工作多年，深知先生数十年把书法研习与诗词创作结合起来，汲古溯源，读书为伴，自作诗词，书法自成面貌，“是军人之书，也是诗人之书”。
展开剩余57%王国贤爱好诗词，秉承家学，时常吟咏，砚田深耕，书风灵动，俊逸不俗。先生的行草《吉州观澜亭抒怀等二首》正带着水汽扑面而来。“柳岸踞亭楼，观澜若驾舟。风涛慷慨气，鹳鹄志图猷”，笔锋的飞白处像极了水波的粼粼之光，“舟”字的最后一笔陡然顿挫，仿佛能听见橹桨击水的脆响。这江南水乡的夜色，温柔了笔锋，连墨色都浓淡相宜。观者感叹："这笔画绕来绕去的，真像星星在水里打转呢。"其实哪里是笔画在绕，是诗人的目光落在水面时，心已经跟着星光转了起来。
叶鹏飞的行草《秋日闲吟》则像一泓清泉；“闭户耕毫避伤感，半圆青砚半兼方。窗前细雨情思远，笔下清流气势狂。云雾三分遮峻岭，波涛千尺撼潇湘。板桥茅屋成高士，一卧林泉入梦乡。”字字端庄如雨后的山林，却在捺画的末端藏着一丝灵动，像泉水漫过石缝时的不经意。诗句里的“遮”与“乡"，却让笔画间多了几分流动感，仿佛墨色里真的浸着松涛与泉声。站在这幅作品前，会忽然懂得什么叫“笔墨畅达诗意”。一位书家既能用笔墨写出字的骨，又能用诗句养出字的魂，他的作品自然会带着一股清和之气，让人望之便心生安宁。
当文字与情感同出一心，笔墨自会带着诗意飞翔。这场由上海市海上兰亭书法院独家主办的文化盛宴，恰似一汪清潭，既倒映着《兰亭集序》的风雅遗韵，又荡漾着当代文人的诗意心波。回望千年，忽然明白，便知他们所做的，从来不是简单的“诗书合璧”，而是在守护文化传承，好似王羲之在兰亭写下“信可乐也”时的真诚，也像苏东坡在寒食节写下“空庖煮寒菜”时的恳切，不是为了炫耀技巧，而是情到深处的自然流露。书法的真谛，永远是用笔墨诚实表达自己。
江南荷叶正田田，如同一幅水墨画。当三位书家用诗词笔墨共吐心声，江南的风便有了形状，江南的雨便有了声音，而千年的诗意，也就在这一笔一划里，活成了当下的模样。兰亭的曲水，便永远在笔墨间流淌，又一次在当代的土地上，长出新的枝芽。 （作者：管苏清）
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